Obra en base a.

Obra pictórica realizada con materiales descartables, específicamente esmalte sintético sobre papeles o nailon de 150x110 cm. promedio. Sus cualidades dúctiles les permiten ser enrolladas y fácilmente transportables para ser montadas en cualquier lugar y de la forma más simple y rápida posible, mediante un sistema de ojetillos dispuestos a través de su contorno. La visualidad oscila entre la figuración y la abstracción, sin ser ni lo uno ni lo otro, buscando más que representar una figura, interpretarla, dar la sensación de aquello.

En este caso particular se presenta la impermeabilidad del nylon y su incompatibilidad con otros meteriales en base a su dominio aparente.

La fragilidad de un GESTO, una obra efímera.

Diego Olate. Esmalte sintético sobre traspaso en piroxilina sobre cartón.

En esta serie se experimentó principalmente con el dripping, teniendo especial cuidado en mantener la pureza de los colores (una sola sesión). El mayor porcentaje del tiempo se ocupó en preparar los tonos.
Otro aspecto a destacar es la utilización de cartones, que vienen a reemplazar los pliegos de papel hilado anteriormente usados, pues los primeros otorgan rigidez que evita que el esmalte se quebraje. La compatibilidad entre esmalte sintético y cartón es mayor a la del mismo pigmento y el papel.

Propuesta Papermind "El gran Concepción". Ilustración- Impresión intervenida con tintas.

Proceso de realización de la propuesta para el proyecto PAPERMIND, con el tema EL GRAN CONCEPCIÓN.
Se trata de una ilustración en la que se utilizó una base de impresión simple (en borrador) que se intervino con tintas (plumas, pinceles y estilógrafos), para luego ensamblarse valiéndose de un programa de edición de imágenes.

Diego Olate: Retratos Familiares I. Esmalte sintético sobre papel y tela de nylon con proyección de imagen. 150x100cm.. aprox.

Esta serie de trabajos es la primera que realizo valiéndome de estos medios, con el tema del retrato.
Quise comenzar por fisonomías conocidas, rostros que ya había estudiado en varias ocasiones: mis padres y yo mismo. De esta manera, en este, mi primer acercamiento de este tipo, se me hizo más fácil concentrar mi atención en lograr la piel por medio de los pigmentos más que estudiar los rasgos propiamente tales de personas desconocidas.
En esta serie he avanzado en el control del pigmento (que escurre con facilidad).

Diego Olate: Escritura automática. Entre marzo y Mayo del 2010.

Diego Olate: Bodegones. Esmalte sintético sobre papel con proyección de imagen. 150x100cm.. aprox.

En este ejercico abordo el tema del bodegón valiéndome de la técnica que estado utilizando desde hace un par de meses. En el jarrón, principalmente, se hizo patente el problema de la incompatibilidad de este medio con los detalles literales del modelo, privación que puede tomarse tanto como un plus o como una desventaja, dependiendo de los objetivos que se tracen. Por mi parte lo he tomado como lo que es, una oportunidad de experimentación con unos materiales determinados (por momentos inascibles). Por ahora pretendo explorar las posibilidades que me da el retrato, para volver más tarde sobre esto mismo (naturalezas muertas y pasajes detallados).

Diego Olate: Neoexpresionismo Alemán

El Neoexpresionismo Alemán es, en cierto modo, la corriente a la que más se acerca mi trabajo en la actualidad. Comparto su interés metafísico, la experimentación con los materiales y la importancia que otorgan a la expresividad o gesto.

Diego Olate: Jenny saville.

Diego Olate: Jackson Pollock.

Pollock es la culminación del proyecto que comenzó Vincent. Ni el uno ni el otro tienen mayor mérito, pues sin Pollock jamás hubiésemos comprendido cabalmente lo que Vincent intuyó, y sin el segundo la obra del primero jamás hubiese existido.
Se puede decir que Pollock es el compañero creador que nunca llegó a la casa amarilla.

Jackson Pollock

Diego Olate: Alberto Burri

Burri inetrviniendo un Nylon para posteriormente trabajarlo con pintura. Exprimentó con diversos materiales y soportes.
Aunque su visualidad no es para mí un referente directo, sí lo es la necesidad de una búsqueda constante y el goce en el proceso de obra.

Alberto Burri

Diego Olate: Pablo Picasso.

Su obra es un torrente de significantes que puede abordarse desde diversos puntos de vista, pero el trabajo que hizo con el Guernica es algo tan directo y visceral que, aunque cada personaje esté cargado de signos su globalidad apunta directamente hacia la injusticia y el sufrimiento de los inocentes, no victimizándolos, sino que dotándolos de estoicismo.

Picasso

Diego Olate: Lucian Freud.

Mi fascinación por su obra proviene de Cézanne y de su autorretrato con fondo rosa. Sienmpre me gustó la forma en que consigue dotar de solidez ese cráneo. Me parece que Freud plantea, desde una nueva perspectiva algunos aspectos de Cézanne y de Vincent, específicamente el tratamiento de los primeros planos. Casi podría afirmar que su pintura se basa en el gesto y la materia más que en el color en sí, lo que se traduce en una crudeza representacional sin precedentes.

Aún así, lo que llamó mi atención la primera vez que vi una diapositiva de su trabajo fueron los violetas y verdes maravillosamente logrados en la superficie de la piel.

Lucian Freud

Diego Olate. Serie de Autorretratos con traspaso en pequeño formato. Esmalte sintético.